私も、いつかはマーチンと思っていた一人です。

名古屋っていう場所は、楽器の宝庫と言われている土地柄なんですね。昔から。何本も買っては売り、買っては売りを繰り返した理由は、ブランドでも何でもないです。とにかく音への追求、探求心だけでした。

自分の心がオーケーしてくれるサウンドのギターとなかなか巡り会えなかったのです。そしてついにマーチン。これは、ギタリストとしての一つの夢でしたから、本当にうれしかったです。

これは、たしか１９８９年頃、新品で買ったギターでした。購入したお店も、とっても親切で、当時の日響楽器というお店の鈴木さんというマーチン好きな方が、Ｄ１８，２８，３５，４１とそろえてくださり、さすがに４５は入らなかったとのことでしたが、長い時間をかけて弾き比べて、自分にしっくりくるギターを自分で選びました。

Ｄ３５は音量も十分ありますが、音が太くて柔らかいですね。どれだけ弾き込んだか、もちろん時間ではたとえようもないですが、もうすごい弾き方で、コンサートや、レコーディング、昔は、ストリートミュージシャンもやっていたこともあり、野外でも十分その威力を発揮してくれるサウンドで、このギターは、初めて、自分で納得することの出来たサウンドでした。

このマーチンは、アコースティックのミュージシャンの私にとって、宝だと思っています。今では歳相応に音も変化してきまして、さらに骨のあるいいサウンドとなってきています。

ＳＱはトランスロッドのないタイプのものですが、ネックのソリは皆無ですね。

非常に耐久性にもすぐれていますが、数多くのコンサート、録音で本当に酷使しまして、１５年目にして、初めてオーバーホール。中の力木がはずれ、３５特有の白いインレイがはずれてきてしまって大修理いたしました。

今ではすっかり元気に、素晴らしい太いサウンドを聴かせてくれています。

一生のつきあいになる心の友ともいうべき、僕の音楽活動になくてはならない、大切な相棒です。

2020年現在のピックアップは、LR BaggsのM1のアクティブが搭載されています。やはり、初期は、このギターにサンライズ（マグネチック）を付けていましたので、

やはり、相性はマグネチックが合うかと思います。このM1の前は、同じくLR BaggsのiBeamを搭載していましたが、これが相性が合わなかったのです。Gibsonには相性が抜群ですが、

Martinには合わないという、このあたりもギターの面白いところです。

トップ：スプルース、サイド、バック：マホガニー

この楽器は、愛知県の弥富町というところにＦｏｒＭというギター工房を構える、福原さんという作家の作品です。アコースティックギターというと、やはりローズウッド。これは私の当たり前ともいう印象を持っていました。

マホは個性という感覚でみなさん語っておられるところをよく耳にしておりましたが、どうしてもマホは鳴らないというイメージしか、ありませんでした。

しかし、このギターとの出会いは、愛知県日進市にあります楽器店のＢ店（現在は楽器を取り扱っていない・・・残念）で、弾いてみたのがきっかけ。これが、今までのイメージをくつがえす、立ち上がりのいい、はっきりとした、さらに繊細なサウンド。

音量が半端ではない大きさ。これにはびっくりしました。これは何としても手に入れなくてはならないと思い、大金？でしたが、ついに私の手元にやってきました。とってもお気に入りの１本で、アーティスト写真にもこのギターを抱えて登場しています。

ギブソンのビンテージ等で採用されているダブルＸブレイシング。

要するに、トップの裏には、力木で大きな×が上下に２カ所というレイアウトで設置されています。これ、実はローズのギターでこれをやると、鳴らなくなるのですが、マホだと、これが鳴る様になるという、制作者本人もとても不思議とのことでした。

大きなヘッドに「Ｔｒｕｔｈ」のロゴ。とっても印象的で、コンサート、レコーディングには欠かせないギターです。これこそ、ローズと個性が違う、僕の中ではマホのハイエンドギターといった印象の、大事なギターです。

2011年、木製ピックガードを付けてもらいました。写真は、2012年現在の写真。ラッカーのクラックがまるで昔のギブソンみたいでしょ？

現在LR BaggsのIbeamActiveを搭載。生音を殺さないのが非常によいピックアップです。

サイドバック：シカモア（グレート・メイプル）、トップ：スプルース 　欠かせない大事なギター辻スペシャルです。

最近分かったのですが、このギターは、ヤイリギターの社長さんの60歳を記念して制作された、SY-4というギターがベースになっているということが分かりました。
その中でピックアップ付きでとても珍しいです。

オーストラリア製のピックアップらしく、もしかするとコールクラークのギターに搭載されているものではないか？という話もあります。

このギターは、シカモアという素材で、別名、グレートメイプルと呼ばれている材料。2020年現在では、ものすごい鳴りのギターに成長しました。

Yairiさんといえば、落ち着いた感じの大人のサウンド感といいますか、暴れない感じといいますか、そんなイメージなんですが、

これ、ギャンギャンいいますから！！

何か、弾いてるだけで、ストレス発散になるような、感じのサウンド！！レコーディングもラインで録りますが、とても他の楽器との相性が良いサウンド感でとても良い感じです。

また、どんどん表に出そうと思っています。実に弾きやすい、サウンドもよくまとまったギターです。

このあたり、さすが、世界のK.Yairiです。

Ｋ・Ｙａｉｒｉ　ガットギターCE-2 エレガット〜サンプル珍品ギター〜

サイド、バック：ローズウッドトップ：スプルース

これは大珍品！当初はサンプル用のガットギターです。そこに、後付けで、ピックガードが付いて、現在カタログに掲載されている、ＣＥタイプで、名前が付きました。ということで、ＣＥ−２です。

ピックアップ付き。現在、コンサートでたまに使用しています。このギターのネックは、何と、スチール弦用のネックが付いているんです。ですから、フォークネックタイプのガットギター。

要するに、ネックが、クラシックギターの様な幅広タイプではなく、フォークギターの様にネックがほそくて握りやすい形になっています。

現在ではあるのかな？あまり知らないですが、こんなのも、ヤイリさんは作れるんですね。

静かなギターサウンドを丁寧に弾く様な感じの楽曲は、こういうギターで演奏したりするといいですね。ネックが細すぎるっていう一面も。

しかし、ピックアップされたサウンド面は実によく出来ています。まとまりがあるというか。使いやすいサウンドですね。

これ、実は貴重な一本なんです。発売当時は本当に手に入らない楽器でした。

一五一会（いちごいちえ）。発注しても何年待ちという大ヒット状況でした。この楽器は、ギターではありません。何と４本の弦なんです。

私は、Ｔａｍｉｋｏさんのキーに合わせて、ギターの弦の６弦、５弦、４弦、１弦を張っています。沖縄のミュージシャンのビギンが開発した楽器で、三線（さんしん）とギターのあいのこですね。

１度の次は５度しか無い。簡単に言えばドソドソと弦が並んでいるんです。それで、すべてセイハだけでどんなメジャーな曲でも、マイナーな曲でも簡単に演奏可能という優れもの。私は、沖縄のにおいのする楽曲で、この楽器をコンサートで使用しています。

最近は、ウクレレチューニングにして、独自のチューニングにして楽しんでいます。この楽器、一五一会は、現在ではかなりアコースティックアーティストの中にも浸透してきた感がありまして、独自のチューニングの演奏家がどんどん出てきています。

現在の世界のＫ・Ｙａｉｒｉのマスタークラフトマン、小池健司さんの作品です。この楽器はチャランゴっていいます。

まるでパット見ウクレレみたいですけどね。実は、これ、フォルクローレで使う楽器なんです。弦は１０本です。チューニングはギターでいう6弦側から（チャランゴでは5弦（10弦）から）Ｇ-Ｃ-Ｅ-Ａ-Ｅの並びで復弦になっています。

ちょっと楽器を知っている方は、Ｇ-Ｃ-Ｅ-Ａ？これウクレレじゃん！そう言われるかもしれませんね。

そうなんです。これ、ウクレレのチューニングに３弦と同じＥのオクターブ違いが加わっただけ。

押さえ方はウクレレとほぼ同じなんです。サウンドを聴いてみると、あ〜この楽器の音だったの〜？？なんて、顔と名前が一致していない昔からの知り合い的なサウンドですよ。

たまにはフォルクローレとかにも使いますが、このチャランゴとカズーでフォーク系の楽曲を演奏してしまったり、やりたい放題です。

だけど、この猛烈な弾き傷。すごいでしょ？ピックで弾くんですよ。フォルクローレ好きな方、すみません。フォルクローレでは、指の腹で弾いたり、爪を縦になでるように弾いたりしますもんね。

楽器の弾き方すごいですが、そのおかげで、音はすごいボリュームで、いい楽器です。日本人が一番好きっていうサウンドだそうです。2010年８月１８日、このチャランゴに小池さんのサイン入りのラベルが付きました。機種名は、KK-46 No.49ということになりました。

詳細はこちらにも。ブログへ

トップ　多分　スプルースサイド、バック：マホガニーこれこそ大珍品！何と、現在のヤイリギターが可児に移転する前の名古屋にあった頃のギターみたいです。

これも中古屋でふと見かけまして、あまりの珍しさに買ってしまいました。ラベルを見て頂きますとわかりますが、ＹＡＩＲＩ　ＧＡＫＫＩ　ＬＴＤ　とあるんですね。これ名古屋にあった頃のＹａｉｒｉさんの製造品みたいで超珍しい！

実は、これ、Ｙａｉｒｉの社長に見て頂いたことがあったんです。どうもその昔、サダオさんの製造だそうなんです。（Ｓ　Ｙａｉｒｉ）これは珍しい！と言われたので、大事に大事に持っています。昔、ライブでも使用しましたが、音量があまりないんで、少々隠居ぎみ。

ということで、なるべく使っていただこうということで、長野県松本市の成川修くんの経営しているサイクルカフェ、「カフェピラータ」に出張しています。

ただ存在しているだけで嬉しくなるギターなんですよ。しかしよくこんな楽器あったものだな〜なんてしみじみ思ったりします。

★ハープ奏者辻喬之のページを開設。興味の有る方はご覧ください。★

昔は、ミュージシャンの皆さんが、絶対ホーナーって言ってましたから、私もホーナーのブルースハープをカッコつけで吹いたりしてましたが、音は、ボディーが木ですからいいのかもしれませんが、何と言っても耐久性がない。

さびが来る、さらに木がそる。これでは難しいと思い、それでもホーナーにこだわり、スペシャル２０とか吹いてました。これはボディーがプラスチックでしたから、比較的吹きやすかったですね。

しかし、８０年代のフォークミュージシャンの中で、トンボが主流になってきましたが、私も、トンボのメジャーボーイに出会ってからは、こればっかりになりました。これ以外には考えられないくらいの音量、吹きやすさ、耐久性が兼ね備えられた素晴らしいハーモニカでした。

ハーモニカというのは、いかんせん、いくら耐久性があっても消耗品です。買い換えが必要になるんですね。一度、鈴木バイオリンのメタルハープに走って、これは、中が取り替えがきくという優れもの。

しかしまた、トンボに戻ってきました。たまに、今すぐ欲しいが、というときは、最近どこでも結構売っているアリアの中国製のハーモニカを代用に使います。

何と言っても安い！！！耐久性には欠けますが、コンサートや録音にもたまに使うんですよ。結構いい音するんですよね。いろんなハーモニカがあって個性もそれぞれ。

最近は、トンボのリーオスカー、メジャーボーイに落ち着いています。何と言っても、リードプレートが交換できるメリットは大きいです。さらに修理する道具も揃っているのですから。